. Nace en Ceuta, España.
. Estudia en Ceuta y Sevilla.
. Viaja a París, Roma, Atenas, Negev (Kibbutz Dvir, Israel), Nueva York, y en la Bahía de Hudson explora en canoa las tierras de los indios Cree (Moosonee, Canadá).
. Reside en Manhattan durante treinta años (1972- 2002).
. Estudia Antropología y Arqueología en New York University; se destaca en sus estudios y recive ocho becas.
. Combina el Arte con la Antropología.
. Hace trabajos de investigación en la Sierra de Grazalema (Cádiz, España).
. Funda una revista cultural en Nueva York dedicada a las minorías étnicas.
. Hace una serie de pinturas influído por la obra de Picasso.
. Durante 1977 vive en Nigeria y viaja a otros países de África occidental.
. Expone en el Museo Guggenheim (Nueva York, 1980) representando a España junto a un grupo de artistas (Chillida, Jordi Teixidor, Guillermo Pérez Villalta, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Sergi Aguilar, Teresa Gancedo, Darío Villalba, Zush y Muntadas); la exposición, organizada por Margit Rowell, viaja durante dos años por diferentes museos de los Estados Unidos; su trabajo (con A. Muntadas) forma parte de la colección del Museo.
. Primer Premio Internacional de Antropología (1982).
. Vive con los indios Sioux en Yellow Thunder Camp, Black Hills (Dakota del Sur, USA).
. Comienza a pintar en Nueva York una serie de pinturas abstractas con una técnica mixta original que será la base de su toda su obra posterior (1983).
. Premio Internacional Federico García Lorca (1984).
. Es nombrado Consultor de las Naciones Unidas (UNFPA) sobre temas indígenas, y crea proyectos de salud para reducir la mortalidad materno infantil en comunidades indígenas y campesinas de México (Oaxaca, Puebla y Nayarit) (1985-1988).
. Expone sus pinturas en Nueva York, Texas y México.
. Su apartamento en Manhattan se convierte en el paradero de los líderes del Movimiento Indio Americano (AIM) que frecuentan las Naciones Unidas.
. Primer Premio Internacional, Festival de Arte y Video de Nueva York (1986).
. Invitado por el gobierno de Cuba expone su obra de arte en el Museo la Casa de las Américas (La Habana, 1987).
. Expone en Nueva York y México pinturas y cerámicas con la ceramista koreana Hui Son Yang.
. Pinta en Nueva Delhi, India, y dedica su exposición al poeta Rabindranath Tagore (1989).
. Conoce en Cuba a Cristina Gálvez Guccy, directora del Museo Tamayo; viaja con ella y con los artistas Fernando Botero y Sophia Vari a Tepotztlán (México) y conoce al maestro Rufino Tamayo quien al saber que va a exponer en el Japón, le sugiere que se ponga en contacto con el maestro japonés, el escultor Kyoshi Takahashi. Años más tarde Takahashi será su mentor en el Japón.
. Expone con frecuencia en los Estados Unidos donde su obra empieza a formar parte de colecciones privadas y públicas importantes; expone asimismo en México, Cuba, España, India, Alemania y Suiza.

. Durante los años 1990-1997 mantiene su residencia en Nueva York pero vive mayormente en Asia y Australia.
. Vive durante varios años pintando en pequeños pueblos en el Japón: en la pequeña comunidad de pescadores de Uchikawa (Shinminato); en una aldea de cultivadores de arroz en Kuromaki --en el taller del maestro Maruyama--; y usa como estudio una casa tradicional japonesa, “Gasho”, en las montañas remotas de Gokayama, en Aino Kura (Toyama). En todos estos lugares crea una buena parte de su obra.
. Premio Internacional Fuji, Metropolitan Museum of Art (Tokyo, 1990).
. Desde 1990 al año 2005, Katsuhiro Maruyama, su agente y director de la Galería Art Robe de Tokio, le organiza en el Japón cuarenta exposiciones de sus pinturas, esculturas y cerámicas.
. El escultor Kyoshi Takahashi se convierte en su mentor y le organiza una exposición en el Museo de Kanazawa; poco antes de fallecer, expone con él en una muestra conjunta en el Museo Azabu de Tokio.
. Expone sus obras en el Museo de Yokohama donde se presenta también una traducción al japonés de su libro “Poemas al Mar”, traducido por Masako Yamaguchi y Michiko Nomura, y es recitado por el actor Gaku Yamamoto.
. Visita el estudio del escultor Isamu Noguchi en Mure (Takamatsu, Japón).
. Durante la década de 1990 hace donaciones de sus obras a centros benéficos y hospitales en los Estados Unidos, México, España, Filipinas, China y el Japón; dona asimismo obras para recoger fondos destinados a víctimas de las bombas nucleares en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki.
. Pinta en Murnau (Bavaria, Alemania), y dedica su obra a Gabriele Munter y Wassily Kandinsky.
. Los indios americanos le honran por su trabajo en defensa de los derechos humanos de los pueblos indígenas; el líder del Movimiento Indio Americano, Russell Means, lo adopta como “hermano” en la ceremonia de la Danza del Sol (Montana, 1992).
. Pinta en la Polinesia, en la isla de Moorea (Tahití), y dedica su obra a Paul Gauguin.
. Expone una gran colección de su obra en Pekín (China, 1993), y ese mismo año su agente, la directora de arte Sandra Walters, expone su trabajo en Hong Kong junto a obras del escultor Henry Moore, Motherwell y David Hockney.
. Holdsworth Gallery expone en Sidney una colección de sus obras realizadas en Byron Bay, Blues Beach y en su taller de Indooroopilly situado a las orillas del río Brisbane (Queensland, Australia).
. Hace investigaciones sobre una de las cerámicas más antiguas del mundo, la cultura Jomon (8.000 años a. de C., Japón).
. Estudia técnicas de cerámica en Manhattan con Judy Glasser. Conoce a los ceramistas Ryoji Koie en Tokyo y Paul Soldner en Mendocino (California), y aprende en la ciudad de Málaga la cerámica medieval nazarí.
. Crea una colección innovadora de objetos y esculturas mezclando barro, cristal y metales, exponiéndolos en el Museo de Ceuta (1995), inspirado por restos arqueológicos y ánforas romanas encontradas en su ciudad natal. Expone también la obra en Tokio, Hong Kong y Manila.
. En la isla de Bali, en Sanur (Indonesia), crea una serie de pinturas, cerámicas y esculturas con barro y metal; asimismo crea en Pangkor Laut (Malasia); Makati, Palawan y Bohol (Filipinas); y en Chieng Mai (Tailandia).
. Expone esa obra en la Galería Duta Fine Arts de Jakarta (Indonesia); en la Galería Takashimaya en Singapore -- patrocinada por el filántropo VeeMeng Shaw--; y en la Galería Duemila, en Manila (Filipinas), donde desde el año 1995 su agente y directora de arte, Silvana Díaz, organiza exposiciones de su obra.
. Realiza retratos de dos antiguos presidentes de Filipinas, y de los viejos poetas Matsuo Basho y Otomono Yakamochi, en Toyama y Kanazawa.
. Por su contribución al arte, recibe la Medalla de la Ciudad de Kanazawa (Japón, 1996).
. Regresa a los Estados Unidos y compra una antigua granja en Southampton, Nueva York, y en su casa, con la ayuda de sus amigos los pintores Paton Miller y Eric Ernst, y el escultor Nova, crea The Red Barn Atelier (1997), una fundación de carácter educativo sin objetos de lucro dedicada a ayudar a escritores y artistas.
. Durante cinco años, The Red Barn Atelier organiza exposiciones importantes de arte, presentaciones de libros y conciertos: retrospectiva de la obra de Leonard Peltier, indio preso; obras del maestro Mosca, el conocido pintor Larry Rivers y el escultor Lassaw, y de muchos otros artistas.
. Para celebrar “cien exposiciones de su obra” expone conjuntamente con su amigo, el líder indio norteamericano Russell Means, en Merging One Gallery, Santa Mónica (California, 1998).
. Expone en Nueva York, Santa Bárbara y Tokio obras dedicadas al poeta Walt Whitman.
. Expone en la galería The Rotunda, Hong Kong, inspirándose en poetas de las dinastias Tang y Sung: Li Bai, Wang Wei, Li Qingzhao, Su Tung Po, ...
. Realiza obras dedicadas a Omar Khayyan y expone en Park Gallery, Kuala Lumpur (Malasia).
. Expone con Miller, Ernst y Nova, en Shanghai Art Fair (China, 2000).
. Para proteger sus animales de granja comienza un juicio en la Corte del Estado de Nueva York con el alcalde de la ciudad; gracias al apoyo que recibe de los artistas y del pueblo de Nueva York gana el juicio y la ciudad aprueba una ley que permite los animales de granja.
. Expone en Hong Kong y dona cuarenta pinturas a la Sociedad Protectora de los Niños de Hong Kong (2001), exposición organizada por Derek Hu quien le organiza también dos exposiciónes en Shanghai (2004), en Hang Lung Plaza.
. Regresa a España (2002) y construye un estudio en la Sierra de Grazalema.
. La Sociedad Geográfica Española lo incluye en la Sociedad como uno de los exploradores destacados españoles contemporáneos (Madrid, 2003).
. Actualiza y publica sus trabajos antropológicos sobre el ritual del toro en España (1977), considerados como pioneros. El torero Manuel Vázquez presenta su libro (Grazalema, 2003).
. Clasifica las “Memorias de Viajes” que dejó su padre sobre la primera vuelta al mundo del buque escuela J. Sebastián de Elcano (1928-1929) y publica un libro: Las Memorias del Viento, con prólogo de Cristóbal Colón, Duque de Veragua. La Sociedad Geográfica y la Casa de Asia presentan el libro en la Sociedad de Autores (Madrid, 2004).
. Expone fotos de viajes y esculturas con conchas marinas de su padre, en el Museo de Ceuta.
. Ek Anong Phanachet, su agente y directora de arte en Tailandia, expone su obra en la Galeria 100 Tonson, en Bangkok (2004).
. La Galería Art Robe de Tokio hace una retrospectiva de su obra con motivo de las cuarenta exposiciones que ha tenido en el Japón.
. Con el título “España y Filipinas”, se inaugura en la Galería Duemila, en Manila, su décima exposición en este país (2005).
. Desde 1980 al 2006, ha tenido 125 exposiciones (70 individuales) en 15 países alrededor del mundo.
. Galeristas, embajadores y representantes del arte de seis países escriben un documento solicitanto al Ministerio de Cultura en España que se reconozca su contribución al arte.
. Viaja a China y se queda a vivir en este país pintando y creando esculturas en bronce (2005).
. Estudia los antiguos bronces chinos en el Museo de Shanghai; asimismo, estudia arte escultórico clásico: Pisano, Duccio, Michelangelo, Bernini, Canova, Da Vinci, Rodin.
. Crea una serie de esculturas, entre ellas, dos esculturas en bronce de mitología clásica consideradas como las más grandes del mundo: “La Dos Columnas de Hércules: Abyla (Ceuta) y Calpe (Gibraltar)” y “La Unión del Mundo”, de siete metros de altura y cuatro mil kilos de bronze de peso cada una.
. Hace por primera vez en la historia las esculturas de el cartógrafo musulmán Al Idrissi, el pensador judío Josef Ben Yehudá Ibn Aknin, el geógrafo griego Estrabón, el geógrafo español/romano Pomponius Mela, y el infante portugués Fernando.
. La Gallerie Katia Granoff expone su obra en Francia (abril-julio, 2007).
. Actualmente vive en la provincia de Liaoning, en el norte de China, entre Siberia y Mongolia.

. Born in Ceuta, Spain.
. Studies in Ceuta and Seville.
. Travels to Paris, Rome, Athens, the Negev (Kibbutz Dvir, Israel), New York, and explores by canoe the Hudson Bay (Moosonee´s Cree Indians territory, Canada).

. Moves to New York City and resides in Manhattan during 30 years (1972- 2002).
. Studies Anthropology and Archaeology at New York University; receives eight Scholarships.
. Combines Art and Anthropology.
. Does field work in the Sierra of Grazalema (Cádiz, Spain).
. Creates a cultural magazine in New York devoted to ethnic minorities.
. Does a series of paintings influenced by Picasso’s work.
. During 1977, lives in Nigeria and travels to other West African countries
. Exhibits at the Guggenheim Museum (New York,1980) representing Spain  with a group of artists  (Chillida, Jordi Teixidor, Guillermo Pérez Villalta, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Sergi Aguilar, Teresa Gancedo, Darío Villalba, Zush y Muntadas); curated by  Margit Rowell, the show travels the USA for two years; his work (with A. Muntadas) becomes part of the Museum collection.
. First International Award of Anthropology (1982).
. Lives among American Indians Sioux at Yellow Thunder Camp (Black Hills, South Dakota, US).
. Start painting in New York a series of abstract paintings using a mixed technique, created by him,  which will be the base of his artwork (1983).

. Federico Garcia Lorca International Award (1984).
. Becomes Consultant to the United Nations (UNFPA) on Indigenous Affairs, and creates health projects to reduce infant and maternal mortality rate in peasant and indigenous communities of Mexico (Oaxaca, Puebla and Nayarit) (1985-1988).
. Exhibits his paintings in New York, Texas and Mexico.
. His apartment in Manhattan becomes a home for the American Indian Movement (AIM) leaders.
. First International Award, New York Video/Art Festival (1986).
.  Invited by Cuba´s Government exhibits at the Casa de las Americas Museum (La Havana, 1987).
. Creates objects and sculptures on clay with Korean ceramist Hui Son Yang  and exhibits them in New York and Mexico.

. Paints in New Delhi, India, and dedicates his exhibition to poet RabindranathTagore (1989).
. Meets in Cuba,  Cristina Galvez Guzzy, director of Museum Tamayo; travel with her and artists Fernando Botero and Sophia Vari  to Tepotztlan (Mexico) to meet maestro Rufino Tamayo who knowing about his next exhibition in Japan suggests him to contact  Japanese sculptor Kyoshi Takahashi. Later on maestro Takahashi will be his mentor in Japan.

. Exhibits frequently in The United States where his art becomes part of important private and public collections; exhibits, as well, in Mexico, Cuba, Spain, India, Germany and Switzerland.

. During 1990-1997 keeps residence in New York but lives mostly in Asia and Australia.
. Lives during several years painting in small villages in Japan: the fishing people of Uchikawa (Shinminato);  the rice peasant community  of Kuromaki --in the studio of late artist Maruyama Sensei--; and uses a traditional “Gasho” as an atelier in the remote mountains of Gokayama, in Aino-Kura (Toyama).

. Fuji International Award, Metropolitan Museum of Art (Tokyo, 1990).
. Since 1990 to 2005, art director Katsuhiro Maruyama, from Art Robe Gallery in Tokyo, organizes forty exhibitions of his paintings, ceramics and sculptures, all over Japan.
. Sculptor Kyoshi Takahashi Sensei becomes his mentor and exhibits with him at the Museum of Kanazawa, and before he passed away they had  a “Two Men Show” at the Azabu Museum of Tokyo.
. Exhibits at the Museum of Yokohama where a translation in Japanese of his book “Poems to the Sea” is presented by Masako Yamaguchi, Michiko Nomura and actor Gaku Yamamoto.
. Visit the atelier of sculptor Isamu Noguchi in Mure (Takamatsu, Japan).
. During the decade of 1990 donates a significant number of his art works to charity centers and hospitals in the United States, Mexico, Spain, the Philippines, China and Japan; donates as well artworks to help the victims of nuclear bombs in Hiroshima and Nagasaki.
. Paints in Murnau (Bavaria, Germany), and dedicates his work to Gabriele Munter and Wassily Kandinsky.
. Honoured by American Indians for his work defending the human rights of Indigenous people; Russell Means, American Indian Movement leader, adopts him as "Brother" in the Sun Dance ceremony (Montana, 1992).
. Paints in Moorea, Tahiti, and does a series of works dedicated to Paul Gauguin.
. Exhibits a great collection of his artwork in Peking (China).
. Art director Sandra Walters exhibits his work in Hong Kong (1993), together with sculptor Henry Moore, Motherwell and David Hockney.
. Holdsworth Gallery exhibits in Sydney a collection of his works done in Byron Bay, Blues Beach and at Indooroopilly --his atelier in Brisbane´s river (Queensland, Australia).
. Researches on one of the oldest traditional ceramics in the world, the Jomon culture (10,000 years old, Japan).
. In Manhattan, studies new ceramic techniques, with Judy Glasser. Meets ceramists Ryoji Koie in Tokyo and Paul Soldner in Mendocino (California), and learn in Malaga to make Medieval Nazari ceramics.
. Creates an innovative collection of objects and sculptures mixing clay, glass and metals; exhibits them for the first time in the Museum of Ceuta (1995), his home town, inspired by its Roman amphoras and archaeological remains. Later on, exhibits them in Tokyo, Hong Kong and Manila.

. Creates paintings and ceramics in Sanur (Bali, Indonesia), Pangkor Laut (Malaysia); Makati, Palawan and Bohol (Philippines); and Chieng Mai (Thailand).
. Exhibits at Takashimaya Gallery in Singapore sponsored by philanthropist  VeeMeng Shaw, and since 1995 till present art director Silvana Diaz will exhibit his work frequently at Duemila Gallery (Manila, Philippines).
. Does the portrait of poet Matsuo Basho and dedicates a series of paintings to him and to ancient poet Otomono Yakamuchi.
. For his art contribution, is honoured with the Medal of the City of Kanazawa (Japan, 1996).

. Moves to Southampton, New York, and creates in his house, --an old farm--, with the help of painters Paton Miller, Eric Ernst and sculptor Nova, The Red Barn Atelier (1997), a not for profit educational organization to help writers and artists.
. During five years, The Red Barn Atelier organizes important exhibitions, book presentations and concerts: American Indian prisoner, Leonard Peltier’s paintings are exhibited, as well as the works of  Maestro Mosca, renowned painter Larry Rivers, pioneer sculptor Lassaw, and many others established and emergent artists.

. Exhibits with American Indian leader Russell Means, a “Two Men Show” in Santa Monica (California, 1998), celebrating his “100 exhibitions around the world.”
. Creates a series of paintings dedicated to American poet Walt Whitman; exhibits them in New York, Santa Barbara and Tokyo.
. Exhibits at The Rotunda Gallery, Hong Kong, inspired by Tang and Sung Dynasties poets: Li Bai, Wan Wei, Li QingZhao, Su Tung Po, …
. Exhibits in Kuala Lumpur (Malaysia); paintings to Omar Khayyan.

. Miller, Ernst, Nova and Serrán exhibit their works at the Shanghai Art Fair (Shanghai, 2000), represented by The Red Barn Atelier.
. Files a law suit against the Mayor of Southampton to protect farm animals and wins the case with the support of artists, writers and the people of New York; the town passes a law to allow farm animals in the area.
. Exhibits in Hong Kong and donates forty paintings to the Hong Kong Society for the Protection of Children (2001); organized by Derek Hu who organizes as well two of his exhibitions in Shanghai  (2004), at Han Lung Plaza.
. Moves to Spain in 2002 and build a studio in the hills of Grazalema (Cadiz, Spain).
. The National Geographic Society includes him in the Society as one of the outstanding contemporary Spanish explorers (Madrid, 2003).
. Up dates and publishes his anthropological writings on the ritual of the bull in Spain, published since 1977, considered as pioneers.  Bullfighter Manuel Vazquez introduces his book presentation (Grazalema, 2003).
. Classifies the Memories his father left about the first trip the J. S. de Elcano training ship did around the world during 1928-1929 and publishes a book about his father entitled Memories of the Wind;  prologue by Cristopher Columbus, Duke of Veragua. The National Geographic Society of Spain and La Casa de Asia present the book at La Sociedad de Autores (Madrid, 2004).

. Exhibits his father sea-shell sculptures and photographs (Ceuta Museum, 2004).
. Art director, Ek-Anong Phanachet, organizes at 100 Tonson Gallery an exhibition of his paintings in Bangkok (Thailand, 2004).
. Art Robe Gallery, Tokyo, inaugurates his 40th exhibition in Japan (2004).
. Galleria Duemila open his 10th exhibition in Manila, “Spain and the Philippines,” (2005).
. From 1980 to 2005, he has had 125 exhibitions (70 individual shows) in 15 countries around the world.
. Curators, ambassadors and art representatives from six countries request the Ministry of Culture in Spain his art contribution world wide to be recognized.
. Moves to China and creates sculptures in bronze (2005).
. Studies Chinese bronzes at the Museum of Shanghai; researches classic art: Pisano, Duccio, Michelangelo, Bernini, Canova, Da Vinci and Rodin.

. Creates two sculptures which are considered as the biggest bronze sculptures of Classic Mythology  in the world: “The Two Columns of Hercules: Abyla (Ceuta) and Calpe (Gibraltar)” and “The Union of the World,” seven meters high and four tons of weight each.
. Creates, as well, for the first time in history, the sculptures of medieval Muslim cartographer Al Idrissi,  Jewish thinker Josef Ben Yehudá Ibn Aknin,  Greek geographer Strabo, Spanish/Roman geographer Pomponius Mela and Portuguese Prince Ferdinand.
. Gallerie Katia Granoff exhibits his art work in France (April-July, 2007).
. Presently lives in the northern Chinese province of Liaoning, between Siberia and Mongolia.

- Né à Ceuta, Espagne.
- Fait ses études à Ceuta et à Séville.
- Voyage à Paris, Rome, Athènes, au Negev (Kibbutz Dvir, Israël), New York, et remonte la baie de l’Hudson en canoë (Territoire des Indiens Moosonee Cree, Canada)
- Se rend à New York et prend résidence à Manhattan. Il y passe 30 ans entre 1972 et 2002.
- Etudie l’Anthropologie et l’Archéologie à l’université de New York et s’y voit accorder huit bourses.
- Utilise l’anthropologie dans son art
- Fait des recherches sur le terrain dans la Sierra de Grazalema (Cadix, Espagne)
- Fonde à New York un magazine culturel dévoué aux minorités ethniques.
- Produit une série de peintures influencées par l’œuvre de Picasso.
- Passe l’année 1977 au Nigeria et fait de nombreux voyages dans d’autres pays d’Afrique Occidentale
- Fait une exposition au Musée Guggenheim (New York, 1980) il y représente l’Espagne avec un groupe d’artistes comprenant Chillida, Jordi Teixidor, Guillermo Perez Villalta, Miquel Navarro, Carmen Calvo, Sergi Aguilar, Teresa Gancedo, Dario Villalba, Zush et Muntadas. L’exposition est organisée par Margit Rowell et fait le tour des Etats-Unis pendant deux ans.
- Première récompense internationale dans le domaine de l’Anthropologie.
- Vit avec les Indiens d’Amérique de la tribu des Sioux au camp de Yellow Thunder (Tonnerre Jaune) dans les Black Hills (Collines Noires) du sud de l’Etat du Dakota.
- Commence à peindre à New York une série d’œuvres abstraites utilisant une technique mixte de sa création qui deviendra la base de son travail pictural (1983).

- Prix International Federico Garcia Lorca (1984).
- Devient Consultant aux Nations-Unies (UNFPA) dans le domaine des Affaires Indigènes, et met en place des projets concernant la Santé afin de réduire le taux de mortalité infantile et maternel dans les communautés paysannes et indigènes du Mexique (Oaxaca, Puebla et Nayarit) (1985 – 1988).
- Expositions de ses œuvres à New York, au Texas et au Mexique.
- Son appartement de Manhattan devient le Quartier Général du Mouvement des Indiens d’Amérique (AIM).
- Première Récompense Internationale New York Video/Art Festival (1986).
- Invité par le Gouvernement Cubain pour exposer ses œuvres au Musée de la Casa de la Americas ( La Havane 1987).
- Crée des objets et des sculptures en argile avec l’artiste Coréen Hui Son Yang et les expose à New York et à Mexico.
- Peint à New Delhi en Inde et dédie son exposition au poète Rabindranath Tagore (1989).
- Rencontre avec Cristina Galvez Guzzy, Directrice du Musée Tamayo à Cuba. Il voyage en sa compagnie avec les artistes Fernando Botero et Sophia Vari à Tepotztlan au Mexique pour y retrouver le Maître Rufino Tamayo qui étant mis au courant de sa prochaine exposition au Japon suggère à Ginés Serrán de contacter le sculpteur Kyoshi Takahashi. Ce dernier deviendra par la suite son mentor au Japon.
- Nombreuses expositions aux Etats-Unis où ses œuvres entrent dans d’importantes collections privées et publiques. Il expose également au Mexique, à Cuba, en Espagne, en Inde, en Allemagne et en Suisse.

- Entre 1990 et 1997, garde sa résidence de New York mais passe le plus clair de son temps en Asie et en Australie.
- Il passe plusieurs mois chaque année dans de petits villages du Japon : les pêcheurs de Uchikawa (Shinminato) ; la communauté paysanne des rizières de Kuromaki – dans l’ancien studio de l’artiste Japonais Maruyama Sensei - ; ainsi qu’un atelier dans une maison traditionnelle « Gasho » située dans les montagnes éloignées de Gokayama à Aino-Kura (Toyama).
- Prix Fuji International, Metropolitan Museum of Art, (Tokyo, 1990).
- Entre 1990 et 1995 le directeur de la Galerie Art Robe de Tokyo, Katsuhiro Maruyama organise 40 expositions de ses peintures, céramiques et sculptures dans tout le Japon.
- Le sculpteur Kyoshi Takahashi Sensei devient son mentor et expose avec lui au Musée de Kanazawa et avant sa mort partage une autre exposition avec lui au Musée Azabu de Tokyo.
- Expositions au musée de Yokohama où l’on présente également une traduction en japonais de son livre « Poèmes à la mer » rédigée par Masako Yamaguchi et Michiko Nomura et récitée par l’acteur Gaku Yamamoto.
- Visite du studio du sculpteur Isamu Noguchi à Mure (Takamatsu, Japon).

- Tout au long des années 90, il fait don d’un grand nombre de ses toiles à des œuvres charitables et à des hôpitaux aux Etats-Unis, au Mexique, en Espagne, aux Philippines, en Chine et au Japon, ainsi qu’aux victimes des bombes nucléaires de Hiroshima et Nagasaki afin de leur venir en aide.
- Peint à Murnau (Bavière, Allemagne) et dédie son travail à Gabriele Munter et Wassili Kandinsky.
- Les Indiens d’Amérique lui font honneur pour les efforts fournis en vue de défendre les droits des peuples indigènes ; le leader du Mouvement Indien d’Amérique, Russell Means, l’adopte en tant que « Frère » à la cérémonie de la Danse du Soleil dans le Montana, en 1992.
- Peint à Tahiti et dédie tout une série de tableaux à Gauguin.
- Exposition d’une grande collection d’œuvres en Chine et la même année son agent, la directrice Sandra Walters, montre son travail à Hong Kong conjointement avec le sculpteur Henry Moore, Motherwell et David Hockney (1993).
- La Galerie Holdsworth expose une série de tableaux peints dans la baie de Byron, à Blues Beach et à Indooroopilly sur les rives de la rivière Brisbane ( Queensland, Australie ) où se trouve son atelier.
- Effectue des recherches sur la poterie Jomon du Japon, l’une des plus anciennes au monde.
- Etudie des nouvelles techniques de céramique à Manhattan avec Judy Glasser. Fait la rencontre du potier Ryoji Koie à Tokyo et de Paul Soldner à Mendocino en Californie et étudie dans la ville de Malaga la technique nazari des céramistes médiévaux.
- Produit une collection innovante d’objets et de sculptures, inspirés par les amphores romaines et les trouvailles archéologiques, qui allient l’argile au verre et aux métaux. Il les expose pour la première fois au Musée de Ceuta dans sa ville natale (1995), puis plus tard à Tokyo, Hong Kong et Manille.
- Continuant sur sa lancée il produit une série de peintures, poteries et sculptures sur l’île de Bali, à Sanur en Indonésie, ainsi qu’à Pangkor Laut (Malaisie), Makati, Palawan et Bohol (Philippines) et Chieng Mai en Thaïlande.
- Exposition à la Galerie Takashimaya de Singapoure sponsorisée par le philanthrope VeeMeng Shaw et depuis 1995 la directrice Silvana Diaz expose régulièrement ses œuvres dans la galerie Duemila à Manille aux Philippines.
- Fait le portrait du poète japonais Matsuo Basho et lui dédie toute une série de peintures ainsi qu’au poète Otomono Yakamuchi. Il est pour ceci recompensé par la Médaille de la Ville de Kanazawa (Japon, 1996).
- Prend résidence à Southampton, New York, et crée dans sa maison, une ancienne ferme, avec l’aide des artistes peintres Paton Miller, Eric Ernst et du sculpteur Nova, ‘The Red Barn Atelier’ (L’atelier de la Ferme Rouge), une fondation bénévole à caractère éducatif dont le but est d’aider artistes et écrivains (1997).
- Pendant cinq ans The Red Barn organise d’importantes expositions d’art, des présentations d’ouvrages, des concerts. Une rétrospective de l’œuvre Leonard Peltier, (Presse Indienne), des œuvres de Mosca, du peintre Larry Rivers et du sculpteur Lassaw et de bien d’autres artistes connus ou moins coins connus.
- Pour célébrer ses « 100 expositions autour du monde » il organise conjointement avec son ami Russell Means, leader du Mouvement Indien d’Amérique, une exposition à la Merging One Gallery de Santa Monica (Californie 1998).
- Expose à New York, Santa Barbara et Tokyo des œuvres dédiées au poète Walt Whitman.
- Expose à la galerie The Rotunda, Hong Kong, en s’inspirant des œuvres de poètes des dynasties Tang et Sung : Li Bai, Wang Wei, Li Qingzhao, Su Tung Po…
- Réalise une série dédiée à Omar Khayyan (Kuala Lumpur, Malaisie).
- Miller, Ernst, Nova et Serrán, représentés par The Red Barn Atelier, exposent leurs œuvres à la Foire Artistique de Shangai (Shangai, 2000).
- Poursuit le Maire de Southampton en justice afin de protéger ses animaux de ferme et gagne le procès grâce au soutien d’artistes, écrivains et personnalités de New York. La ville signe un nouveau décret permettant la présence d’animaux de ferme en son sein.
- Exposition à Hong Kong. Donation de 40 toiles à la Société Protectrice des Enfants de Hong Kong (2001), organisée par Derek Hu tout comme deux autres à Shangai (2004) au Plaza Han Lung.
- Retourne en Espagne en 2002 et construit un studio dans les collines de Grazalema près de Cadix.

- Il entre à la National Geographic Society en tant qu’explorateur espagnol de renom. Madrid, 2003).
- Met à jour et publie ses écrits anthropologiques ayant tait au rituel du taureau en Espagne qu’il avait publié une première fois en 1977. Le livre est dédicacé par le torero Manuel Vazquez. (Grazalema, 2003).
- Remet à jour les Mémoires de son père écrites lors de son voyage autour du monde en tant que marin sur le J.S. de Elcano en 1928 – 1929 et publie un livre sur son père intitulé « Mémoires du vent » avec un prologue de Christophe Colomb, Duc de Vérague. La Société Géographique et la Maison d’Asie présentent le livre à la Société des Auteurs (Madrid, 2004).
- Expositions de photos de voyages et de sculptures au côté des coquillages de son père au Musée de Ceuta.
- Ek Anong Phanachet, son agent et directeur artistique en Thaïlande, expose ses œuvres à la Galerie 100 Tonson de Bangkok (2004).
- La Galerie Art Robe de Tokyo organise une rétrospective de son œuvre en honneur des 40 expositions qu’il a faites au Japon.
- Sa dixième exposition à la Galerie Duemila de Manille aux Philippine s’intitule « L’Espagne et les Philippines » (2005).
- Ginés Serrán a fait 125 expositions dans 15 pays entre 1980 et 2006 (dont 70 individuelles). Aujourd’hui, directeurs de galeries, ambassadeurs et représentants du monde artistique signent un document sollicitant le Ministre de la Culture Espagnol de reconnaître sa contribution au monde de l’art.
- En 2005, Ginés Serrán s’installe en Chine où il continue à peindre et commence à travailler sur des sculpture en bronze.
- Il étudie les bronzes anciens chinois au musée de Shangai ainsi que la sculpture antique et classique: Pisano, Duccio, Michel-Ange , Bernini, Canova, De Vinci, Rodin.
- Crée une série de sculptures, dont deux sculptures mythologiques en bronze considérées comme étant les plus grandes du monde. « Les deux colonnes d’Hercule » Abyla (Ceuta) et Calpe (Gibraltar) et « L’Union du Monde » qui font chacune sept mètres de haut et pèsent quatre tonnes.
- Il fait pour la première fois au monde les sculptures du cartographe Al Idrissi, du penseur juif Josef Ben Yehuda Ibn Aknin, du géographe grec Estrabon, du géographe gréco-romain Pomponius Mela et de l’Infant portugais Fernando.
- La Galerie Katia Granoff exposera ses œuvres du 7 Avril au premier Juillet 2007.
- Ginés Serrán vit actuellement dans la province de Liaoning dans le nord de la Chine, entre Sibérie et Mongolie.